Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Так получилось, что у Уоррена Эллиса я читал в основном классическую супергероику: «Новая волна», «Громовержцы» и «The Authority». Хотя эти комиксы присутствует в разных топах и вообще добротно написаны, через несколько лет даже вспомнить что-то о них сложно. Только пару забавных кадров из «Новой волны». На их фоне «Фрикангелы» изначально выглядят ещё менее обязательными к прочтению, но первые тома, купленные во времена крайне ограниченного выбора, требовали добить и эту историю.
Она разворачивается в родной для Эллиса Англии. Группа загадочных людей с бледной кожей, фиолетовыми глазами и необычными способностями взяла шефство над одним из районов постапокалиптического Лондона. Они пытаются наладить там хоть какое-то подобие нормальной жизни, но для без пяти минут молодых взрослых это не так просто. В рядах разброд и шатание, вчерашние подростковые замашки ещё никуда не делись, а шкаф каждого битком набит скелетами разной величины.
Несмотря на очередное заигрывание с темой суперегроики, по началу комикс цепляет необычным антуражем, отличной химией между персонажами и обилием всякого рода недосказанностей, которые лишь предстоит раскрыть в будущем. У героев есть цель и множество путей для её достижения, причём все сразу могут быть неочевидны не только для читателя. Каждый из двенадцати Фрикангелов, как они себя называют, имеет свой характер и жизненные убеждения, которым всячески пытается следовать, даже если они противоречат мнению большинства. Персонажи вообще удались Эллису. За редким исключением все прописаны выпукло и имеют свою правду, из-за чего нет однозначно хороших и плохих. Единственный тонкий момент — вседозволенность, которую дают героям сверхсилы. Она невидимым вопросом висит во многих моментах, но нигде не получает какой-то однозначной трактовки. Особенно остро это проявляется в сцене с изнасилованием и устранением последствий. Да, контента 18+ здесь с лихвой и хотя особо смакования нет, расчленёнки достаточно. Один из лучших моментов комикса вообще 20-страничный монолог персонажа со сквозным пулевым отверстием в голове. Хорош он, понятное дело, не из-за этого, а потому что удачно нарушает структуру.
Раскадровка в комиксе выполнена в нестандартной четырёхпанельной сетке. В отличие от привычных девяти панелей, такой подход придаёт «Фрикангелам» большую кинематографичным благодаря возросшей динамики. Комикс действительно читается быстро, но местами он слишком уж зажат в эти рамки, из-за чего информации в каждом томе даётся немного. Получается некий аналог многосерийного телефильма, когда большое четырёхчасовое кино раздробили на серии по 45 минут. Не совсем привычный и сам рисунок Пола Даффилда. На первый взгляд, кажется, что это скриншоты из какого-то 3D аниме или нечто похожее. На деле же он, хотя и немного устарел, хорошо работает и ложится в общий кинематографичный образ комикса. Тем более художник ещё и любит подбирать всякие необычные ракурсы или использовать эффект рыбьего глаза, слегка заламывая перспективу.
Глупо, но очень смешно
К сожалению, сценарные и визуальные плюсы комикса пропадают впустую, потому что Эллис не вытянул сюжет. После пика в четвёртом томе история заваливается в типичную для альтернативных супергеройских комиксов концовку. Куча болтовни, полное падение динамики, так себе изменение статуса-кво и в довершение — решение всех проблем масштабным скрещиванием струй суперсил. С щепоткой божественной философии. Увы, совсем не этого к тому моменту уже ждёшь от комикса.
Перевернув последнюю страницу, не жалеешь о потраченном времени, но остаётся небольшой привкус неоправданных ожиданий. Жаль, что многообещающая история оборачивается пшиком. Эти персонажи были действительно достойны большего.
Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.
В мае в рамках серии «Комиксы. Современная классика» fanzon выпустит «Деревья» — научно-фантастический комикс Уоррена Эллиса («Трансметрополитен», «РЭД») и Джейсона Говарда («Супердинозавр», «Удивительный Человек-волк»).
Аннотация:
Десять лет, как они приземлились. По всему миру. Они ничего не делали, лишь стояли на поверхности Земли, как деревья, распространяя своё молчаливое давление на мир, будто не было никого и ничего под ними.
Прошло уже десять лет, как люди узнали, что существует разумная жизнь во вселенной, вот только инопланетяне не посчитала нас ни разумными, ни живыми.
Первая книга повествует о ближайшем будущем человечества, проходящем в тени Деревьев. Несколько судеб, объединенных страшной тайной: в Китае молодой художник прибывает в «специальную культурную зону» под Деревом; молодая женщина в Италии под опасным покровительством нацистской банды встречает старика, который хочет обучить её ужасным умениям; группа учёных на Шпицбергене случайно обнаруживает, что Деревья вовсе не «спят», а представляют ужасную опасность.
В первую книгу вошли главы 1–8.
«...История, которая бросает вызов ожиданиям и предсказуемости».
Comic Book Resources
«”Деревья” — прекрасная книга, всячески рекомендую… Одна из самых лучших и самых оригинальных книг этого года».
Одна из целей создания этой авторской колонки заключается в том, чтобы познакомить людей с хорошими комиксами. Хорошие комиксы создаются хорошими (а порой и гениальными) сценаристами и художниками, но больше всего ответственности лежит, конечно, на первых. Таким образом, думаю, будет не лишним время от времени рассказывать о талантливых людях пишущих эти комиксы, и об их лучших работах. Биографии творцов вы всегда можете почитать на википедии, а я же расскажу, почему их работы стоит читать.
Думаю, нет читателя комиксов, который бы не слышал имя Уоррена Эллиса. Все хотя бы раз слышали о его "Трансметрополитане" или "Планетарии", и в большинстве случаев у людей складывается впечатление о нём как об англичанине слегка не от мира сего, который может писать о чём угодно одинаково интересно для читателя.
Список его работ самый разный, в нём можно увидеть, как и истории о супергероях, борющихся со злом, так и жестокую сатиру на эту самую супергероику, детективы, приключения и многое другое (справедливости ради, надо всё таки сказать, что халтуры у него тоже хватает, но это нормально для человека, работающего в комикс-индустрии. В конце концов, всем надо оплачивать счета).
На прошлой неделе вышел первый номер его комикс-серии "Moon Knight" который понравится всем любителям "уличной" супергероики и детективного комикса. Чем не повод вспомнить о работах принесших Эллису известность в комикс-сообществе?
Ниже вы можете почитать о его лучших работах мире комиксов. Список представлен в хронологическом порядке.
"Transmetropolitan" (DC/Vertigo)
"Transmetropolitan #1-60, "I Hate It Here", "Filth of the City" (1997-2001)
Действие комикса происходит в будущем, на пороге технологической сингулярности, когда новые изобретения, идеологии и даже религии появляются каждый час. Широко используется такие технологии как ИИ, наноассемблеры, крионика и генная инженерия. Однако мир не превратился в трансгуманистическую утопию: остались бедность, коррумпированные политики, убийства и прочие проблемы современного мира.
Гонзо-журналист Спайдер Иерусалим посвящает себя борьбе с коррупцией и дурным использованием власти двумя, следующими друг за другом, президентами США. Он и его ассистентки пытаются не дать своей стране превратится в ещё большую дистопию, чем она уже есть. Этому и помогает и мешает литературная слава и репутация, которой добился Спайдер своими статьями.
Мир "Трансметрополитана" — это мир, где правда погребена настолько глубоко под океаном лжи и прочей гадости, что только безумец отправится искать её. Этим "счастливчиком" и стал Спайдер Иерусалим, личность крайне интересная: пьяница, наркоман и последний настоящий журналист на Земле. Своего рода Хантер С. Томпсон в мире будущего.
В этом комиксе Уоррен Эллис основательно прошёлся по всем аспектам нашей жизни, и основательно приправил это своим фирменным чёрным юмором. Фантастика здесь служит своего рода "кривым зеркалом" через которое автор показывает нам на разные остросоциальные проблемы.
Если вы любите фантастику и любите истории об одиночках, которые готовы бросить вызов системе — это ваш выбор.
"Planetary" (DC/Wildstorm)
"Planetary" #1-27 (1999–2009)
Planetary — это секретная организация, Археологи Неизвестного. Их цель собрать информацию обо всех загадочных предметах и событиях, которые когда-либо происходили в мире. У организации множество рядовых сотрудников, но основную и самую опасную работу выполняет троица оперативников с суперспособностями.
Однозначно, для Эллиса "золотым периодом" стал конец 90х — начало 2000х. Именно в этом время он начал воплощать все свои смелые идеи, а так же преподносить уже старые, обросшие мхом концепции в новом виде. Пожалуй, именно этим можно объяснить необычайную притягательность "Планетария", в котором «археологи невозможного» рассматривают под новым углом старые истории, на которых был когда-то большой спрос в мире комиксов.
Если хотите книжных аналогий (мы ведь всё таки на ресурсе, посвящённом фантастической литературе), то "Планетарий" — это "Гиперион" от комиксов: здесь тоже много историй которые обязательно будут связаны друг с другом, вкупе с колоритнейшими персонажами и необычной вселенной, в которой всё это дело происходит.
Проще говоря, здесь как в Греции, есть всё.
Вы просто обязаны прочитать этот комикс если любите фантастику (если нет – то, что вы тут вообще делаете?) или же просто хотите увлекательных историй.
Самая безумная и самая мощная команда супергероев всех времен — The Authority была создана в 1999 году после провала и последующей ликвидации серии StormWatch vol.2 за авторством тех же персон. Авторитеты — не правительственная команда, в отличие от того же StormWatch, они сами — сила, они сами — единственная Власть в мире. Основной спектр их деятельности — это защита Замли и соседних вселенных от мега-катаклизмов и глобальных вторжений извне
"Stormwatch" была обыкновенной командой супергероев, коих в конце 90х было тысячи, но Эллис по-настоящему превратил комикс об их приключениях, в работу о изучении тех архетипов которые царят в нынешнем мейнстриме. К примеру, здесь есть свои Бэтмен и Супермен которые ведут себя не как ходячие образы с устаревшей моралью, а люди понимающие, что при борьбе со злом приходится нередко замарать руки. И так во всём: от мотивации персонажей и до предельно живых диалогов.
Так же, эта работа Эллиса по-настоящему "предвосхитила" то, какими комиксы станут в будущем (то есть сейчас): большими блокбастерами в духе фильмов Майкла Бэя и Зака Снайдера.
Вобщем, если вам нравится «широкоэкранный» экшен и вы хотите отдохнуть за чтением крутого боевика — то это ваш выбор.
"Iron Man: Extremis" (Marvel)
"Iron Man" #1-6 (2005-2006)
После последнего краха дела у Тони Старка идут не лучшим образом. Недовольные программой по вооружению горожане пикетируют офис Старк Индастриз, кто-то атакует рабочих, а самому Старку звонит девушка, и... ей есть, что ему рассказать!
С выходом фильма "железный Человек 3" многие узнали о технологии "Экстремис" — настоящей броне 21 века полностью меняющей человека. Хотите узнать, откуда откуда пошла эта идея? Тогда вам сюда.
По-своему этот комикс в шести номерах "зарядил" истории о Железном Человеке такой энергией, что отголоски её можно увидеть и в сегодняшних комиксах. Многие до сих пор считают это лучшим, что произошло с героем в 2000х.
Нельзя и не упомянуть талантливейшего Ади Гранова, чей арт по-своему сделал половину комикса и превратил историю в настоящий боевик, который и сейчас-то редко увидишь в кинотеатре.
Однозначный мастрид для всех любителей супергероики и железного мстителя.
"Fell" (Image)
"Fell" #1-8 (2005-Present)
Это история Ричарда Фелла, детектива по расследованию убийств, которого переводят с прежней работы для службы в странный и загадочный городок Сноутаун. Сноутаун — это что-то среднее между старыми захолустными районами городов Америки и бедностью стран третьего мира. Комикс создан двумя мастерами своего дела, сценаристом Уорреном Эллисом и художником Беном Темплсмитом. Каждый выпуск это отдельная история, имеющая под собой реальные события.
Ни много ни мало, это один из лучших написанных комиксов в жанре детектив. Начавшись как эксперимент, он превратился в настоящую антологию жанра. Эллис не боится в каждом номере показать каждую следующую историю по-новой: в одном номере вы можете наблюдать за дежурством главного героя через фотографии, а в другом — всю историю обставить как допрос подозреваемого.
Сами расследования, которые ведёт Фелл заслуживают отдельного упоминания. Это предельно жёсткие, порой остросоциальные истории, которые могут случится где-то неподалёку. Больше всего это может напомнить фильмы Дэвида Финчера (Семь, Зодиак, Девушка с татуировкой дракона).
Можно было бы сказать, что всё в этом комиксе хорошо, да вот только есть один минус — он слишком короткий и не закончен. Продолжения ждём уже который год.
Одним словом, «Фелл» ваш выбор, если вы любитель детектива и «жутких» историй.
No Hero / Black Summer / Supergod (Avatar)
Данная трилогия, это попытка окончательной деконструкции жанра супергероики и "препарирование" всех тех условностей, которые в нём царят. До Эллиса подобные попытки предпринимали многие, но у него, пожалуй, вышло намного злободневнее и ярче своих коллег по цеху.
"No Hero" — это исследование вопроса который вынесен на обложку: "Как сильно ты хочешь стать супергероем?". Главный герой ради этой цели готов на всё, включая потерю собственного внутреннего и внешнего облика. Стоило ли оно того? Каждый решает сам. Вот только чтобы быть героем не обязательно иметь способности. Собственно, так же как и быть злодеем.
"Black Summer" — попытка подискутировать с Аланом Муром и его "Хранителями" (если приглядитесь к раскадровке, то заметите, что они во многом схожи). В этом комиксе Эллис явно даёт понять, что он думает о насильственном свержении власти кем бы то ни было, а заодно о том, стоит ли вмешиваться супергероям в дела своего правительства.
"Supergod"— попытка переосмысления образа супергероя в нечто большее. Раньше люди хотели стать богами, а теперь все хотят быть супергероями. Что если поставить между этим понятиями знак равенства?
Собственно главная мысль комикса «мольбы о спасении летающим человеком вас погубят», вынесенная на обложку, очень доходчиво объяснена тут почему этого делать не стоит.
Все три истории не связаны друг с другом ничем, кроме темы супергероев в нашем мире. И, пожалуй, после их прочтения волей-неволей приходишь к неутешительному выводу о том, что мир прекрасно обойдётся и без супергероев.
К сожалению, по понятным причинам, ВСЕ хорошие комиксы сценариста в эту статью просто физически не могут попасть, если вы не увидите свой любимый комикс — не расстраивайтесь, возможно, о нём будет рассказано в дальнейшем. Рубрика новая — многое может быть исправлено в будущем. Разнообразные пожелания оставляйте в комментариях.
Уоррен Эллис. Лучший творец комиксов на сегодняшний день.
Алан Мур? Я был впечатлен “V for Vendetta”, но “Watchmen” меня очень сильно разочаровали. И в его адрес несется слишком много похвал – заслуженных, я не спорю. Но хвалить Мура – общее место.
Нил Гейман? Я очень сильно люблю “Sandman”, и считаю, что именно этот комикс стал для индустрии настоящим прорывом, именно он показал, как можно превратить комикс в искусство используя при этом стандартную, ежемесячную схему выпуска номеров, в отличии от лимиток Мура или Миллера. Но… Все что он сделал в комиксах после “Sandman” – работы довольно среднего качества.
Фрэнк Миллер? Как по мне – слишком переоценен. Sin City – отличная вещь, с отличной атмосферой, но и проблем у нее немало. А “Dark Knight Returns” – это какая-то бессвязная, попсоватенькая бессмыслица.
Марк Миллар? GTFO.
По сему, у нас не остается выбора, кроме как признать Уоррена Эллиса лучшим комиксмейкером на данный момент. И конечно, его лучшая работа – “Transmetropolitan”, не так ли?
Нет, не так. Его лучшая работа – эпичный (во всех смыслах этого слова) комикс “Planetary”. И именно с него стоит начинать знакомство с Эллисом. В отличии от “Трансмета”, здесь Эллис не переполняет комикс своими политическими и социальными взглядами, и чрезмерным цинизмом. То есть, цинизм здесь конечно есть, но он уравновешивается верой в лучшее, демонстрацией красоты мира, и общим, довольно оптимистическим настроем.
Чем же хорош этот комикс? Попытаемся разобраться.
Во-первых – сюжет. Комплексный и сначала – совершенно непонятный. Окей, есть организация именуемая “Планетарий”. Они – археологи. Черт, никогда еще не видел комиксов про археологов. Но, конечно же, они необычные археологи. Они ищут лишь настоящие чудеса, которым нет объяснения и стараются сохранить мир, каким он есть, во всей его красе. И они супергерои. Поначалу, все выпуски фиксируются вокруг одного, отдельно взятого дела. Элементы метасюжета, встречаются практически с первых страниц (например, мультивселенная, которая выглядит как снежинка, видимая в 196 833-х измерениях), но понять, что же все-таки происходит, удастся только примерно семнадцатью выпусками позже. И до самого конца, Эллису удается смешивать откровения с тайнами, поэтому интерес никогда не пропадает.
Во-вторых – атмосфера. Эллис удачно смешивает жесткие, выворачивающие душу фрагменты, с моментами из какой-нибудь передачи канала “Discovery” или “National Geographic”. В одном выпуске, может показаться, что люди – безнадежные уроды, и не заслуживают спасения. В следующем, Уоррен продемонстрирует, что, несмотря на огромное количество зла, наш мир все же полон чудес и красоты, и он должен быть сохранен.
В-третьих – персонажи. В “Трансмете” был проработан только один персонаж, и хотя Спайдер крут, временами он все-таки раздражал. Здесь три великолепно выполненных главных персонажа, среди которых выделяется один, но все же не настолько сильно, как Спайдер.
Элайджа Сноу – наш главный герой, новичок в команде. Он командует холодом (фамилия намекает), но предпочитает не швыряться снежками, а работать более тонко – замораживать внутренности. Он в немалой мере циничен, но в то же время влюблен в Землю. Он на самом деле очень серьезно напоминает Спайдера, который не так сильно сошел с ума. Он умен, решителен, харизматичен – в общем, очередной аватар Уоррена Эллиса. Ровно до конца второго тома. Что там произойдет – спойлерить не буду (хотя, для меня это оказалось очевидно), но он приобретает немало новых черт в характере, и не все из них хорошие.
Джакита Вагнер (черт, продолжаю забывать ее имя) и Барабанщик – два оставшихся члена команды. Первая – невероятно сильная супергероиня. Аналог Супермена в команде. Но тот факт, что ее способности применимы только в драке, заставляет ее задаваться вопросом – есть ли в ней, что-то кроме желания драться?
Барабанщик – парень способный контролировать компьютеры и считывать информацию со всего, что попадется под руку. Даже, к примеру, с магической пентаграммы. Изначально выглядит каким-то засранцем, с унылым чувством юмора, не делающим ничего полезного, и постоянно подкалывающим Элайджу. Но это – лишь маска, необходимая для этой части большего плана.
В-четвертых – отсылки. Они везде. Главные герои – абсолютное переосмысление Фантастической Четверки. То есть отличается, от оригиналов абсолютно все. Главные злодеи – по сути, Фантастическая Четверка, только абсолютно злая. В истории появляются Эдисон, Шерлок Холмс, Тарзан, Дракула. Показаны ориджины Супермена, Зеленого Фонаря и Чудо-Женщины (очень жестко). Песочный Человек и его сестра, Смерть в наличии. Джон Константин, превращающийся (и я не шучу) в Спайдера Иерусалима? Здесь. Один из друзей Элайджи, агент службы Ш.Т.О.Р.М., называющий себя “Стоун. Джон Стоун”. И это только лежащие на поверхности отсылки.
В-пятых – эпичность и безумность некоторых сцен. Конечно, это Эллис, и от него всегда следует этого ожидать, но не перестает удивлять и ошеломлять. Изображение Бога в виде кучи жестких дисков? Уже упоминавшаяся Мультивселенная-снежинка? Корабль из другого измерения, генетически изменяющий людей, чтобы они помогли ему вернуться домой? Черт, это даже звучит шикарно, а уж выглядит…
Эллису всегда везет с художниками. Повезло и на этот раз – Джон Кассадэй шикарен. Рисунок невероятно проработан, работа над персонажами проделана великолепная, раскадровка просто сносит башку. Есть ли у него минусы? Да. Из-за этого человека, 27 выпусков Планетария растянулись на десять лет! Между 26-м и 27-м выпусками прошло ТРИ года! Впрочем, нам уже незачем волноваться, все доступно сразу и без ожиданий.
МультивселеннаяWanted? Не, не слышалиВидите кого-нибудь знакомого?
Резюме: наверное, все-таки не лучший комикс времен и народов (фанбой я Геймана или не фанбой?), но подошел очень близко. Прекрасные персонажи и идеи, замечательный сюжет, в котором всегда присутствует таинственность, мастерское использование флэшбеков – Эллис как он есть.
облако тэгов
